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miércoles, 22 de julio de 2009

Kung Fu 2


Creado el año pasado para una competencia de www.retroremakes.com y ganador en la categoria Juegos sin secuelas. No estuvo terminado hasta recién este año.

Para los que no lo sepan, Kung Fu 2 es la secuela no oficial del juego para NES Kung Fu, creado en 1984.

Se puede descargar de aca (10MB) de puro gore !

aah, y hablando de Peleas, buscando imagenes de me entero que existe el sitio www.kungfuelection.com donde se puede pelear con Obama. Lo mas raro es que probé y es realmente difícil.

-Danyelon

(muy recomendable)

miércoles, 22 de octubre de 2008

Del monitor a la pantalla grande: la inspiración inversa

Hace un tiempo publiqué esta nota en un medio de tecnología para el que escribo de vez en cuando, la rescato por acá porque viene al caso con el post anterior de Danyelon, tiene un par de años y por eso algunas de las películas que se nombran ya fueron estrenadas.

El cine y los juegos de video tienen una relación amor-odio de larga data. Miles son los videojuegos que están inspirados o que están directamente basados en alguna idea surgida del Séptimo Arte, pero a la inversa sucede todo lo contrario.

La veta de hacer películas basadas en juegos tiene pocos años. Hoy día, con el auge que tiene la industria del videojuego, la andanada debería ser mucho mayor, pero aún no es así. La verdad, es un fenómeno que no termino de entender. Hay muchísimos juegos con excelentes argumentos, algunos dignos de las mejores novelas de fantasía o ciencia ficción, y nadie se les anima. Mientras tanto, el cine prefiere seguir refritando películas viejas o rehacer miles de veces las mismas 10 novelas clásicas que ya estamos hartos de ver (¿cuantos Drácula piensan seguir haciendo?). Lo peor es que la puesta en escena de un videojuego es casi la misma que en el cine. Hoy, conceptos como fotografía o iluminación tienen la misma cabida en los dos artes, con lo cual el pasaje de un lado a otro no debería ser tan traumático. ¡Vamos! No estamos pidiendo que hagan el juego del Tetris (aunque este comercial demuestra que todo es posible).



La nota continúa.


Aprovechando que no hay, por ahora, tantas películas basadas en videojuegos, aquí va un pequeño catálogo de los encuentros de estas dos formas de arte.

Cine de videojuegos sin videojuegos - La Prehistoria

Se puede hablar de dos fundadoras, que, aunque en su momento no existían los videojuegos que en ellas se nombran, sí ambas tienen una clara alusión al tema: Tron ( Tron, 1982) y Juegos de Guerra (Wargames, 1983). La primera también tiene una temprana referencia a lo que hoy conocemos como Realidad Virtual y que se profundizó en otras películas como Existenz (eXistenZ, 1999) , Matrix (The Matrix, 1998), Ciudad en Tinieblas (Dark City, 1998) o El Hombre del Jardín (The Lawnmover Man, 1992). Nada especial que destacar. Las dos películas son hoy consideradas un clásico, en especial Tron, que es asombrosamente estética aún hoy, a casi 25 años de su estreno, y próxima a estrenarse su secuela.

Para 1984, otra película hizo alusión directa a los videogames. Llamada localmente El Último Héroe Espacial (The Last Starfighter, 1984), donde un adolescente típico americano, tras lograr un récord en una máquina arcade abandonada en un bar se veía transportado a una galaxia lejana para defender a una civilización extraterrestre del malo de turno. La alusión a los videojuegos era solo al principio. Más adelante en el argumento, lo de los videojuegos no era más que una anécdota.

A mediados de 1985, hubo una película de acción protagonizada por Schwarzeneger llamada Comando (Commando, 1985). Sus productores juran que no hay relación alguna entre el film y un videojuego del mismo nombre que también gozaba de un gran éxito por aquellos días. Un detalle curioso: el personaje que hacía Arnie en esta película se llamaba John Matrix.

Los primeros intentos

A pesar de que, al parecer, la primera película basada pura y exclusivamente en un video game es para muchos Super Mario Bros (Super Mario Bros, 1993), hay una película oscurísima de anime directa a vídeo (japonesas, obviamente) llamada Dragon Knight (Dragon Knight, 1991) muy, pero muy livianamente basada en un juego homónimo del género en ese momento, conocido como espada y brujería (RPG fantástico, hoy). Claramente, la película es para adultos, e incluso algunos la consideran Hentai (aproximadamente, pornografía animada), por occidente el juego lo conocimos por la única secuela publicada por estos lados, Knight of Xentar.

¿Qué decir sobre Mario Bros? Creo que en Hollywood aún se están preguntando quien tuvo la "brillante" idea de elegir a Mario para protagonizar la primera película. Desde el vamos, el concepto bizarro de "plomero que debe rescatar a princesa de las garras de un dragón demente con ínfulas megalómanas" hacen que cualquier intento de película sea infilmable. Pero, evidentemente algún script doctor pasado de rosca de tanta cocaína pensó que era una idea genial, y algún productor que participaba de la misma fiesta decidió financiarla. Ni que hablar de cuando se juntaron los dos, y decidieron que el tema principal de la película iba a ser de... ¡¡¡¡Roxette!!!! Para variar, la película fue un fracaso, y hoy es recordada con cierto cariño, más que nada por la garra que le pusieron los siempre bien dispuestos para cualquier cosa Bob Hoskins, John Legizamo y Dennis Hooper.

Al año siguiente alguien se sentó a pensar un poco más y por lo menos esta vez eligieron un género más atractivo. Por supuesto, con el fiasco que había sido la anterior, nadie quería poner una moneda. Por lo tanto, Double Dragon ( Double Dragon, 1993) tiene menos presupuesto que un corto independiente sudamericano, y se nota muchísimo. En el casting, no figura un sólo actor conocido (bueno, está Mark Dacascos, que si ahora es medio desconocido, imaginen hace 12 años); los efectos especiales, que de especiales no tienen nada, eran decidídamente paupérrimos. Una pena, porque el juego Double Dragon había sido extremadamente popular. La premisa del mismo era manejar a 2 luchadores (uno para cada jugador) que iban combatiendo a distintos enemigos que iban apareciendo en un escenario lineal definiendo así el primer juego de lucha multiplayer cooperativo.

El mismo año en China se animaron a algo más serio: se animaron a hacer la primera (y lejos, la mejor) de las 3 películas que existen basadas en la serie Street Figther. En occidente, la película es desconocida, pero está protagonizada por Andy Lau, hoy estrella del cine de Hong Kong, y tuvo el "creativo" título de Future Cops (Chao ji xue xiao ba wang, 1993) , aunque también se la conoció como Street Fighter, como debía ser.

En 1994 salió la secuela basada, en la segunda parte del juego, pero esta vez fue animada. La película (Street Fighter II Movie, 1994) -y en esta es la primera vez que vemos el juego realmente reflejado en la pantalla- cuenta con los mismos personajes que jugábamos, y no una simple inspiración, como las películas anteriores.

Noten que las apuestas en serio siguieron viniendo desde oriente. En occidente, hasta ahora 2 intentos bastante pobres. Así, seguimos con otra película directo a video de una de las sagas con más historia en los juegos de consola: Final Fantasy: Legend of the Crystals (Final Fantasy: Legend of the Crystals, 1994), editada directo en video, basada en el Final Fantasy V y dirigida por Rintaro, un maestro de la animación japonesa que, entre varias joyas, tiene una versión anime del clásico del neo expresionismo alemán, Metrópolis (Metoroporisu, 2001).

Y siguen los japoneses y su anime. Basado en el juego Fatal Fury, hacen Fatal Fury: The Motion Picture (Garou Densetsu, 1994) de nuevo en el género de golpes y patadas.

El Despertar de Occidente

Casi coincidente con el estreno en Japón, en EEUU, sale otra película sobre Street Fighter (Street Fighter, 1994), una lamentable pero de cierta manera taquillera versión, con Jean-Claude Van Damme, Kylie Minoge (sí, la cantante), y un ya despidiéndose de este mundo Raul Julia (un muy triste papel final para tremendo actor). La película, a su vez, generó una nueva versión del juego, en la cual, en vez de jugar con los personajes animados, digitalizaron a los mismos actores de la película.

Y si, era hora que Hollywood se diera cuenta que había veta, y se vino el golpe maestro, con nada más y nada menos que Mortal Kombat (Mortal Kombat, 1995). Nadie daba dos pesos por la película, pero aún así pusieron al mando a Paul W. S. Anderson, quien más adelante, luego de varias películas más o menos exitosas, se encargaría de otra saga de videojuegos mega famosa, y que ya nombraremos. Si bien la extrema violencia del juego fue suavizada en la pantalla grande, cosa que muchos criticaron, Mortal Kombat es tremenda. Es la película por excelencia para el adolescente promedio con tendencias geeks. El film le dio protagonismo y desarrollo a los personajes que en el juego no tenían otro sentido que servir de "carne de cañón". Las referencias, incluyendo los infaltables "finish him" o "flawless victory" están muy bien puestas.

Obviamente, no estamos hablando de nouvelle vague ni neorrealismo italiano. Es cine de acción a pleno sin ningún mensaje. Vista con esa premisa, es una delicia de película. El único actor conocido que trabaja en esta es Christopher Lambert, quien involuntariamente recibió en respiro a la caída libre que estaba sufriendo en su carrera.

Dos años tardaría en aparecer una olvidable secuela, Mortal Kombat: Aniquilación (Mortal Kombat: Annihilation, 1997), esta vez sin Lambert ni Anderson. Ni nos detengamos.

En Oriente siguieron saliendo versiones directo a video de Battle Arena Toshinden (Battle Arena Toshinden, 1997) y Tekken (Tekken, 1997) dos juegos de lucha que tuvieron (y tienen) mucho auge en las consolas de Sony. Pero las dos pasaron sin pena ni gloria por el mundo cinematográfico.

Ingresando en el nuevo milenio

Para 1998, se estrena la película de un fenómeno increíble: Pokemón (Pokémon, The First Movie, 1999). Si, la misma de los bichitos de bolsillo, y originalmente basados en otro video juego del mismo nombre.¡Quien pudiera ser el genio creativo que tuvo tamaña idea!. ¿Notaron que Pokemón se escribe con acento en el original? curioso detalle.

Terminando el siglo, en 1999 se estrenó Wing Commander (Wing Commander, 1999), esperadísima película para todos los amantes del género espacial. Como juego, Wing Commander había sido el primero en tratarse como una megaproducción, y, para hacer la tercer entrega de la saga, se habían gastado más de 10 millones de dólares, presupuesto impensable hasta ese momento para un videogame. En el mismo, trabajaban actores famosos en el rubro, como Mark Hamill (Luke Skywalker en la hoy hexalogía de Star Wars). En la película, termina pasando todo lo contrario: parece un Beverly Hills 90210 espacial. El casting está compuesto por un montón de postadolescentes-que-acaban-de-dejar-el-acné devenidos en salvadores del universo, a los que resulta imposible creerles nada. Evidentemente, esta gente no ha leído - o sí - "El Juego de Ender", que comparte casi el mismo argumento, pero con muchísimo mejor tratamiento que el que le da la película.

También en 1999 se estrena la secuela de Pokemón, Pokemón 2000 (Gekijô-ban poketto monsutâ: Maboroshi no pokemon: Rugia bakutan, 1999) y la película del personaje bandera de Sega, Sonic El Puercoespín ( Sonic the Hedgehog: The Movie, 1999), que ya tenía su serie televisiva. En simultáneo, se estrena otra Street Fighter (Street fighter Zero, 1999). Todas fueron de animación, y las dos últimas, además, directo a video.

Entre varias secuelas de Pokemón, llegamos al 2001 donde, precedida por una impresionante campaña publicitaria, se estrena Tomb Raider ( Lara Croft: Tomb Raider, 2001), una especie de Indiana Jones de grandes pechos que en su versión 3d movía la libido de millones de muchachos alrededor del mundo. Imaginen lo que fue para ellos verla encarnada en la pulposa Angelina Jolie. En la película también estaba su padre en la vida real, Jon Voight. Un detalle a tener en cuenta es que el estreno de la película generó un efecto de retroalimentación, ya que disparó la venta del juego y sus versiones posteriores.

Otro estreno importante ese año fue Final Fantasy (Final Fantasy: The Spirits Within, 2001), primera película totalmente CGI con un tono no infantil, también basada en uno de los tantos Final Fantasy (doce a la fecha de la saga principal más varios accesorios). Juro que la primera vez que vi el trailer pensé que los actores eran verdaderos, así de realista era la animación, hoy en día hay engines que se ven exactamente iguales a esta película, pero en su momento fue todo un logro.

Como habíamos anticipado, para el 2002 tenemos la reaparición de Paul Anderson. Esta vez, se hace cargo de El Huesped Maldito (Resident Evil, 2002), juego y película que supieron darle una vuelta de tuerca a las clásicas películas de zombies. La protagonista no es otra que la apetecible modelo Milla Jovovich, quien demostró, como ya lo había hecho en El Quinto Elemento (The Fifth Element, 1997), que el cine de acción no la asusta en absoluto. A pesar de lo dura que fue la crítica, en mi humilde opinión, la película sale airosa y respeta muy bien la esencia del juego original.

La edad oscura, el destructor

Año 2003: un suceso terrible ocurre en el planeta Tierra. Desde Alemania, la persona con peor gusto del universo, y con menos talento como director, pero al parecer un carisma tremendo para convencer a productores que le financien sus proyectos, comienza a filmar. El descarado, Uwe Boll, estrena su primer bodrio: La Casa de los Muertos (House of Deads, 2003). Una porquería con muertos vivos y rubias mostrando tetas, que no asustó ni sorprendió a nadie. Es más, causaba risa por lo ridícula. Encima, del juego no tenía más que el título y los zombies, por que el resto para este muchacho parece ser una anécdota.

Asimismo, en este mismo año se estrenó la segunda parte de la exitosa Tomb Raider, Tomb Raider: La Cuna de la Vida (Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, 2003), dirigida por Jan de Bont conocido por mostrar la cafiola de Sharon Stone como director de fotografía en Bajos Instintos (Basic Intinct, 1992). Raro es no ver en un futuro próximo una tercera Tomb Raider, a pesar de que los videojuegos de la serie siguen con plena vida, especialmente el (Tomb Raider Legend) que tuvo una calidad superior a lo que nos tenía acostumbrados la saga.

El 2004 nos trajo la secuela de Resident Evil, Resident Evil: Apocalipsis (Resident Evil: Apocalypse, 2004) de nuevo con Jojovich actuando y Anderson dirigiendo, y muchos zombies y sangre. La saga ya va por su cuarto juego y secuelas paralelas, así que vamos a tener huéspedes malditos para regalar.

Teman terrícolas, Uwe ataca de nuevo. 2005 y otro bodrio más. Esta vez si que no tiene perdón: destroza uno de los juegos más queridos por la comunidad gamer, Alone in the Dark (Alone In the Dark, 2005). Que alguien le avise a Uwe que con ponerle el nombre del protagonista igual al del juego no alcanza, y que por lo menos juegue 15 minutos y sepa de qué se trata. Un bodrio inclasificable, protagonizado por Christian "Estoy para cualquier cosa" Slater. Con esta y la anterior tiene los puestos 12 y 27 de las 100 peores películas en la IMDB. Y si les pareció poco, ese mismo año edita Bloodrayne (Bloodrayne, 2005), otra excelente franquicia vampírica arruinada por este mal nacido. Yo creo que usa hipnotismo; si no, no entiendo como el maestro Ben Kingsley aceptó trabajar en semejante porquería... ¡Ah!, Y esta figura 42 en el bottom 100 de la IMDB.. La maldición no acaba ahi. Uwe arruinó tambien las franquicias de Postal ( Postal, 2007) y Dungeon Siege (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, 2007) y en sus manos aun le quedan Far Cry (Far Cry, 2008) que se acaba de estrenar en alemania y si, es pésima, y Seed (Seed, 2007) para terminar de hacer mierda.

Otra gran saga que salió en el 2005 fue Doom (Doom, 2005), que en realidad narra los hechos sucedidos en el Doom 3, el juego más reciente. Hay una secuencia muy divertida en la película donde la cámara se pone en primera persona del protagonista y por unos minutos nos sentimos jugando al juego en vez de estar viendo una película. La pelísula, safa.

El año pasado se estrenó Resident Evil: Extinction(Resident Evil: Extinction, 2007), que mantiene el nivel de las otras dos aunque se aleja bastante del argumento que siguió el videojuego.

Otra gran película estrenada durante el 2007 fue Silent Hill (Silent Hill, 2006), les puedo asegurar que no solo es una gran remake del juego, sino que también es una de las mejores películas de terror que he visto en mi vida.

Otra que no tuvo tanta suerte fue otra de patadas y piñas basada en videogames, pero con actores de carne y hueso (Dead or Alive, 2006) dirigida nada menos que por Corey Juen, famoso por ser el coreógrafo de Matrix.

De Hitman (Hitman, 2007), que decir, a mi me gustó pero es cierto que arranca bien pero en un momento quema el guión del videojuego y hace lo que se les canta el culo a los escritores.

Lo más reciente estrenado del género es Max Payne (Max Payne, 2008), que fue recibida con bombos y platillos y parece que no defraudó, todavía no la vi pero calculo que lo haré en unos días. Mark Wahlberg se la banca haciendo cine de acción.

¿Y cómo seguimos hoy y mañana?

Para el 2010 están prometidas la de autos y narcos Driver (Driver, 2010) y Prince of Persia (Prince of Persia: The Sands of Time, 20010) con el cowboy gay más conocido del planeta, Jake Gyllenhaal.


Para el 2009 se viene la oscurísima versión de la famosa novela de Lewis Caroll, Alicia en el País de las Maravillas (Alice, 2009) que ya lleva 2 años de retraso.

Entre otros, asoman lindos proyectos como Halo, Splinter Cell: The Movie, Bioshock, Street Fighter: The Legend of Chun-Li, God Of War, Spy Hunter del mismo director de Mortal Kombat, Resident Evil y la reciente Death Race (que se podría decir que esta basada en Carmageddon que a su vez está basado en Death Race 2000 con Stallone y David Carradine, otra Mortal Kombat (de nuevo con Lambert), Joust, Earthworm Jim (siiiiiiiii!!!), Castlevania con Anderson como escritor y Cold Fear.

Aún así se ve que todavía no encontraron la verdadera veta, porque, de entre los casi 2000 títulos que salen anualmente, que sólo salgan 3 o 4 películas por año, evidentemente hay un nicho económico que nadie quiere explotar. Gente, es hora de empezar a hacer negocios.

martes, 23 de septiembre de 2008

Como pasar el rato barato de 10 formas distintas

Mame es algo que me puede. Siempre tengo varios gigas de ROMS para este emulador con la versión más actualizada posible. Admiro muchísimo la labor de Nicola Salmoria y el resto de los miles de colaboradores en el proyecto principalmente por las toneladas de horas de mi vida que he pasado jugando a algunos de los juegos que en su momento me han vaciado los bolsillos en los antros donde iba a buscar un poco de diversión electrónica durante la década del 80/90.
A pesar de que siempre existieron los ports a los que les he sacado el jugo, no lo niego, nunca eran lo mismo que jugar al videojuego original. Sólo con la llegada de las consolas más avanzadas o con la PC pudimos ver versiones como la gente, mientras tanto si todo nuestro capital lúdico era un Spectrum debíamos conformarnos con cosas como esta:


Por ahí eramos alguno de los afortunados poseedores de una C64 y veíamos esto:



pero no fue hasta MAME que en casa pudimos jugar a lo que realmente era, o sea esto:



Vaya diferencias, ¿no?. Claro, para vos pendejo que naciste en el 80 o el 90 (suena un tango de fondo mientras digo esta frase que delata mi ancianidad) probablemente lo único que te estoy mostrando es la una variante del mismo juego para tres celulares distintos. Pero no, esas tres imágenes son tres generaciones gráficas distintas, que en la PC recién pudimos verla con la llegada de las placas VGA. Yo se que me pongo medio melancólico con el tema, pero realmente a mi el MAME me puede más por melancolía que por otra cosa. Aún así me voy a tomar el atrevimiento de recomendar 10 juegos de MAME que tomados como diversión pura, sin analizar sonido ni gráficos, pueden capturarlos por horas.

Pengo

Este juego lo conocí en una vieja sociedad de fomento a la que concurría cuando tenía unos 14 años, tenían dos juegos, Pac Man era uno y el otro era Pengo, al que pocos se le atrevían por que, reconozcamos, el juego es bastante hijo de puta. La premisa es matar con nuestro protagonista, un pingüino, de ahí lo de Pengo, a todos los enemigos de algunas de las tres formas posibles, aplastandolos empujando los bloques de hielo, rascando (?) los bordes de la pantalla para que se "apachuchen" y luego pasarles por encima o romper algún bloque de hielo donde se encuentren alojados. ¿Y qué es lo que hace al juego divertido? nada más y nada menos que la IA de los enemigos. Es increíble que en un juego de apenas unos cuantos KB los enemigos tengan tantas estrategias para esquivarnos, buscarnos y encerrarnos. Como componente adicional hay 3 bloques con diamantes en la pantalla que si los juntamos nos da un bonus jugoso y deja a todos los enemigos atontados por un tiempo para se triturados por nuestras patitas.

Rompiendo el hielo
para romper las pelotas


10th Yard Fight

Football Americano, nada más alejado de un argentino que este deporte que sólo por algún fanático de ESPN el resto de la humanidad no estadounidense ignoramos activamente. Bien, ¿entonces por qué este juego?. Porque es simple, difícil y adictivo. El juego consiste en llegar a la linea de Touchdown (la otra punta de la pantalla) en el tiempo que nos da la máquina. Durante este tiempo debemos tratar de llegar con el jugador que tiene la pelota a avanzar a por lo menos una distancia de 10 yardas sin que nos tacleen o nos intercepten un pase. Cuanto mayor sea la distancia recorrida más puntos obtendremos y se nos darán unos segundos más para continuar nuestro camino a la meta. El juego finaliza cuando se nos acaba el tiempo. Parece una pavada - y probablemente lo sea - pero una vez que le agarramos la mano es sumamente atrapante.

El equipo gay de Minesota extiende un hermoso
arcoiris para recibir a sus contrincantes.


Sega ninja

Otro juego en el que he perdido tardes enteras en una inmensa casa de videojuegos que había cerca de mi colegio secundario, lo increíble es, que recuerdo precisamente como estaban distribuídas las máquinas arcades en el local (este juego estaba contra una pared a la entrada del local, a espaldas del que jugaba había un Super Pac Man y a la izquierda de este había un Ms Pacman), pero no me acuerdo donde estaba el local en sí, si hoy me llevan a Merlo, el lugar donde está mi colegio, y me preguntan donde estaba ubicado el local, sinceramente no se que contestarles. Volviendo al juego, este era otro abandonado, nadie se le animaba en el local con lo cual siempre lo tenia disponible para esquilmarme las monedas que me daba mi vieja para el almuerzo. Uno manejaba a una, al parecer, princesa ninja de dudosa edad que debía avanzar verticalmente y luchar contra los ninjas de otros clanes, el juego tenía dos modos de disparo, uno vertical y otro que disparaba en la dirección que miraba nuestra heroína. El juego es terriblemente difícil y frustrante ya que los enemigos aparecen y disparan sin darnos demasiado tiempo a reaccionar, pero para la época en que se editó es muy rico gráficamente y los niveles son IN MEN SOS.

Claro caso de antisemitismo en el Japón Medieval


Ninja Spirit

Seguimos con los ninjas, aunque este se me va unos cuantos años para adelante. Este juego tenía un muy buen port para la Spectrum y otro alucinante para la Commodore Amiga, pero nada se equiparaba a la versión original. Este juego sigue la linea del Legend of Kage o similares "juegos de Ninjas con scroll Lateral" pero con un arsenal de armas visto hasta ese momento. Este a diferencia de los demás se hace adictivo por la relativa facilidad con la que pasamos los pirmeros niveles ya que nuestras armas son tremendamente destructivas frente a los debiluchos ninjas que nos asedian de entrada. Este juego es uno de los que si no hubiese existido MAME me hubiese quedado en la memoria por el monocromático port de mi amada Spectrum.


Sugerentes los rayitos de las manos, me hacen a acordar a
épocas donde pasaba mucho tiempo en el baño.




Wonderboy

Definitivamente, después del Pacland y antes del Tetris, este era EL juego para mujeres. No se por qué, pero este juego atraía como las carteras y los zapatos a las féminas. O sea, a las pocas que se animaban a entrar a un antro de video juegos. Mucho, la verdad, no entiendo por qué, ya que el juego es complicadísimo, simple en su planteamiento, correr siempre para la derecha esquivando enemigos y disparándoles cuando teníamos disponible, con nuestra hacha de piedra pero el juego está lleno de trampas y enemigos que salen de la nada e imposibles de esquivar con nuestros limitados movimientos que consisten en correr para un lado, frenar y correr para el otro y saltar, bastante pedorramente por cierto. Son esas mismas limitaciones las que atraen de este juego que hoy en día es posible de probar y probar Nmil y una veces sin tener que saquearle la cartera a ninguno de nuestros padres.



Que épocas maravillosas esas donde las
mujeres aún no habían desarrollado
la nariz y no olían nuestros pedos



Bubble Bobble

A esta altura creo que poca gente de este mundo no conozca a los dos dragoncitos adictos al jabón que tan famosos se han hecho en juegos como Puzzle Bobble o este, donde hacen su primera aparición. En mi humilde opinión, la música de este juego es una de las más pegadizas que se han hecho para un videojuego, los acordes me quedaban grabados por horas después de haber jugado y me he pasado tardes enteras silbando inconscientemente la famosa musiquita de Takashi Kimijima. El juego, como la gran mayoría sabrá, consistía en acabar con todos los enemigos del nivel a base de encerrarlos en burbujas para luego reventarlas tocándolas con alguno de nuestros dragoncitos. El juego admitía multiplayer y tenía banda, pero banda de secretos y power ups. Imposible no engancharse con este juego, y que debo reconocer, es uno de los mejores portados a las distintas consolas y micro computadoras.


Sólo unos pocos afortunados han
visto esta imagen en el arcade original.



Moon Patrol

En lugar de este iba a poner otro juego, pero no, no podía dejar a Moon Patrol fuera de esta lista. Este juego en su momento era todo, tenía una música supercool, muchísima acción y era jodidísimo. De hecho hoy día no hay muchos juegos que siendo tan difíciles sean tan adictivos como este. ¿Y de qué trataba?, simple, Tanquecito por la superficie lunar que debía esquivar cráteres, rocas y minas mientras desde arriba era atacado por hordas de alienígenas con la intención de acabar con él, todo al ritmo de bajo y batería.


El gobierno lunar promete iniciar las obras
de bacheo para el período fiscal entrante


Teki Paki

Teki Paki es un gran desconocido de occidente, de hecho la emulación en Mame nunca ha sido concluida y el juego no tiene sonido. Aún así no pierde un ápice en jugabilidad. Teki Paki es una cruza entre Columns, Puyo Puyo Pop y Tetris, o sea los juegos más clásicos de los que caen cosas de arriba y hay que acomodarlas por el lado de abajo antes de que nos tapen la pantalla. En este caso en lo que caen son grupos de tres fichas cuadradas formando una L, el objetivo es juntar 5 de estas fichas del mismo color, se pueden tocar por sus bordes y por sus diagonales. Con estas premisas la manera de combinar las piezas es muy grande y cuando parece que estamos a punto de perder cae una pieza milagrosa que hace contactar a dos grupos de piezas perdidas y se producen avalanchas de destrucción de piezas. Es muy fácil llegar al nivel 20 o 30 del juego, tiene una curva de dificultad bastante aplanada pero lo suficiente como para dejarnos avanzar cada vez un poquito más. En el nivel 50 introduce piezas plateadas que dan 5000 puntos por borrarlas en grupo y en el nivel 100 introduce piezas doradas que dan 10000 puntos. Desconozco si hay más colores ya que nunca he llegado mucho más lejos que el nivel 100, pero les prometo que algún día lo haré y se los contaré.


err.. no se me ocurre nada ocurrente


Rygar

Rygar vendría a ser algo así como el abuelo de Kratos del God of War, de hecho para PS2 hay una continuación de este juego, llamado Rygar: The Legendary Adventure que es muuuuy parecido al GOW. Rygar era un juego rico, lleno de detalles, usaba de forma maravillosa el parallax (fondos moviéndose a distinta velocidad para dar sensación de profundidad). Había un nivel donde teníamos que cruzar un puente entre dos montañas y realmente daba vértigo. Al igual que el Moon Patrol, también tenía un maravilloso riff de bajo para acompañarnos durante nuestra aventura y que era igual de pegajozo. En el juego manejamos a Rygar en algún imperio Conanezco al rescate de vaya saber que, vamos armados de un escudo atado a una soga que a modo de yo yo se puede arrojar a nuestros enemigos. Hay 5 powerups que varían la forma del movimiento del escudo, la longitud de la cuerda del mismo y si pasaba o no a través de nuestros enemigos. El juego tiene una dificultad altísima, y muchos, pero muchísimos trucos y bonus escondidos. Sólo una vez lo vi completar, y el enemigo final era terriblemente difícil. Yo ni en pedo llego más allá del quinto nivel.


imágenes ineditas del casamiento de Rygar.
No saben lo que fue el carnaval carioca.



Vulgus

Juegos de naves, miles, muchos que disfruté, acá podría haber puesto cualquier otro, pero me decidí por Vulgus por que realmente llegué a dominar este juego y era uno de los pocos que lo jugaba en mi barrio, ya que si no se tenían en cuenta un par de secretos jugarlo en los videos era tirar la plata. Yo, insistidor como pocos, a base de miles de frustraciones le encontré la vuelta y empecé a disfrutarlo. EL juego es el típico juego de naves de scroll vertical, pero de esos que de entrada te bombardea de enemigos hyper agresivos. No hay power ups fuera de unos misiles que juntamos a lo largo del juego y que nos sirven para matar formaciones de naves completas para obtener bonus altos y no mucho más. La propia agresividad del juego lo hace desafiante, a mi especialmente me resulta relajante de vez en cuando quemarme unas partidas matando marcianos frenéticamente con este viejito amigo.


Paren hijos de puta que
recién acabo de apretar START!!!


Werty Gol